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miércoles, 1 de enero de 2020

Mis 40 desde los 40



MIS 40 DESDE LOS 40 (27/12/19)


Mis 40 desde los 40. Técnica mixta sobre tabla Diptico 122 x 244 cm
             

Diptico 1 (122 x122 cm)

Diptico 2 (122 x122 cm)
Tenía en la cabeza desde los verdaderos 40, que ya voy por los 43, hacer un resumen artístico de mi vida. Una vista desde el enfoque y los recuerdos actuales, ya que son los más reales, o los únicos, ya  que todo en perspectiva (temporal claro), lleva a verse de distinta manera, sin darle demasiado pompa a lo positivo y relativizando lo negativo.

Ha sido un gran trabajo de composición, de encajar ciertas cosas y detalles, de realizar bastantes bocetos para ver cómo quedaría el mural.

Viejos bocetos rapidos que sabes que un dia utilizarás

Boceto de botellas apiladas

Bocetos rapidos de escudo universitario y origen del mundo


Bocetos e ideas iniciales
Rapidas consignas e ideas

De los bocetos iniciales a la obra final siempre hay diferencias y más en este tipo de obras que son de recuerdos y evocaciones, salen cosas, entran elementos, quitas, cortas, pones porque compositivamente van bien o mal... colores que creias que podían ir, ves que no van.... lo que tenía más o menos claro es que fuera más o menos líneal, desde la infancia hacia la madurez, o lo que tenga ahora, llamadlo x. Algo así como una película de fotogramas fijos, de pequeñas fotografías dentro de un cuadro, rodeado de un marco y colgado en la pared.
Desde luego que lo de colgarlo ya vere, porque me vine arriba y la dichosa obra es un poco grande, un diptico de 122 x 122 cm, haciendo la obra de 122 x 244 si la suma sale bien.
Posando junto a la obra para ver las dimensiones
Lo primero a comentar es que tanto a izquierda como a derecha, o antes de mí y después de mí, como quiera definirse, estaba y estará el universo como no puede ser de otra manera. Siempre me ha fascinado esa idea de la pequeñez humana dentro de toda la inmesidad del espacio exterior... vaya charlas en los vivacs. Por ello no podía dejar de representar planetas, estrellas o nebulosas, ninguna real, todas inventadas.

Detalle, Barco pirata Playmobil con acrilico y rotuladores

Empezando por la infancia, aparecen símbolos claros de juegos, el barco pirata de Playmobil (pintado con rotuladores por aquello de ser de las primeras tecnicas pictoricas que usaba desde pequeño), las chapas, planetas que van convirtiendose en pelotas de diversos deportes que practicaba y que luego pasan a ser botellas, pero lo más llamativo pueden ser unas manos agarrando barrotes, de adulto junto con las de un niño.

Detalle, manos con luz entre rejas
Como se ve, tiene gran luz tanto las rejas como las manos ya que aunque me sentía en cierto modo encarcelado en mi mundillo, mi pueblo, la sociedad, mis pensamientos… pero no puedo dejar de sentir que fui afortunado al crecer en una familia que me quería y en un entorno rural, de juegos con los amigos, de contacto diario con la naturaleza, con la flora, con la fauna, seguro que de otra manera, pero que quizás hizó llenarse a  mi cabeza de fragmentos, ideas y recuerdos que me llevarón a lo que soy hoy en dia.
Aún en la infancia influenciado por mi hermano, a su vez por mi padre, empecé con la bici, y sigo con ella, pero de muy distinta manera.

Detalle, la Rabasa Derbi naranja, mi primera bici.
Esa bici reprensentada, la Rabasa Derbi naranja, es la primera con la que corrimos tanto mi hermano como yo, y siempre se recuerda con más fuerza. Probé la competición casi por inercia, pero no era muy perseverante en los entrenos y menos con mi frágil cabeza, niño tímido y algo reservado, sí… estaba empanao que te cagas!! Como se diría vulgarmente.
En la adolescencia empecé con mi apertura emocional, llegaba como en el cuadro desde un mar poco agitado a una playa rocosa, llena de conchas, mejillones, simbolos de la sexualidad. Continué con mi aprendizaje a ser social, a ser menos introvertido, a ligar, a hablar con las chicas… me ponía muy nervioso... quien lo diría. No había la cultura del Tinder, era mas heavy, tenias que llamar al telefono fija y se ponía el padre… para no estar nervioso!! Eran otros tiempos, ni mejores ni peores.
Tras esa transición adolescente algo confusa, algo rara, algo… algo, imagino que como la mayoría de las adolescencias, como los estudios iban bien, deje aparcada la bici como se ve en el cuadro, y me fui directo a la noche.
En la obra, como en esa época, necesitaba un mapa (tras el Reventón (fragmento de mapa) de la bici… jeje) para ver a donde dirigirme, ver que rumbo tomaba. 

Detalle, Edificios-botellas
El mapa metido en la botella y apoyado en planetas y pelotas, pero casi levitando, metafora de lo que sentia en esos años. Actuaba como faro, brillando y alumbrando a muchos sitios y a ninguno en concreto. Descubrimientos de vida noctámbula, borracheras, demasiado alcohol en algunas ocasiones, flirteos con otros tipo de tóxicos, lo que viene siendo vida social de juventud. 
Representada la noche con esas botellas-edificios, combinado con recuerdos de aquel libro que me hizó cambiar mi visión de la literatura, El guardian entre el centeno, que bueno.

Detalle, Libro favorito durante muchos años... 100% recomendable a cualquier edad.
O de la película que tambien me hizó cambiar de otro modo, sentir el porque no podía hacer ciertas cosas, hacer esa pequeña locura que te rondaba la cabeza, estar con esa chica que me gustaba...

El club de los poetas muertos, Society dead poets... ¡Oh capitán, mi capitan!
Esta época pre y universitaria, la recuerdo con mucho cariño, y aunque resulte raro lo que menos recuerdo son los empachos a estudiar de Febrero y Junio. 

Emblema universitario y representación propia del escudo de la UAH
Primeras relaciones, confusiones varias, aprendizajes de cómo entablar una relacion de pareja, esa premisa en la que uno da y uno recibe, aunque no siempre es así, a veces se da y no se recibe o al revés.
Mundo paralelos en mi juventud, estudios, descubrimiento de la sexualidad, caminos empedrados o “atetados”, llevaban a la mujer como centro de mi vida, e imagino que de la mayoría de las personas… si son mujeres porque se ven ellas mismas, si son lesbianas porque les gustan al igual que si somos hombres heteros, siendo lo que somos relaciones constantes de parejas, de amistad, de enemistad, odios incluso, y de gente variada, insulsa o divertida. 


Guiños a los grandes, Desnudo femenino de Sorolla.
Todas estas mujeres representadas y/o partes femeninas, quiere representar la diversidad, la variedad, no ya de mujeres, sino de personas, quizás como pintor, el desnudo femenino siempre es un gran tema… también el masculino porque no, incluso pensé en incluirme, pero preferí que mi ego no estuviera representado, al menos directamente.

Origen del Mundo a mi manera, con el friend y el Yelmo
Llego al centro de la obra con la mujer de primer plano y cambia el diptico para centrarse tras conocer a mi mujer, en lo que me ha llenado mucho o muchisimo en los ultimos 15 años: ella, la montaña y mis niñas.
Por un lado he pintado varias montañas significativas tanto por lo que son por ellas mismas como por lo que me han supuesto a mí personamente. 

Detalle, El Pajaro, el buitre y la Dibona
El Yelmo, Galayos, El Pajaro y la Aguja Dibona, son escaladas que han marcado puntos de inflexión tanto en mi escalada como en manejarme en esas inmensas moles petreas. El buitre me cuadro tanto para dar la espalda a las cigüeñas y esa vida nocturna, como para darle esa otra versión, cambio, miremos a otro sitio. Mi persona evoluciono a golpe de escalada, a base de meter friends, esos mecanismos  que te permiten asegurar una posible caida cuando flirteas con el vacio.

Detalle, Friend enclavado en aquella fisura.
Este material quise usarlo como transmisión ( a través de la cuerda), entre la fisura-vagina del cuadro El origen del mundo de Courbet, y la paleta donde represento el embrión que se iba germinando a la vez que iba cogiendo experiencia en la montaña y aparecian mis niñas, Mirian y más tarde Valeria, incluidas tambien en el cuadro. 

Detalle, la pareja.
Mas alla de todo ello, he incluido a rotulador un croquis de una vía de escalada, esa desconocida, Via futuro que empezaré desde ya y como siempre que se esta a pie de vía, aunque dispongas de un buen croquis no sabes que dificultades o alegrías te va a deparar. 

Via futuro, donde me llevará? Habrá que escalarla
Esta metáfora de la Vía futuro, junto con la doble rosa de los vientos, con los puntos cardinales cambiados, son sinonimos de ese futuro incierto que siempre se espera aunque no se sabe exactamente hacia donde va. 

Y como fin volvemos al universo infinito.


sábado, 23 de junio de 2018

Nada creado por el hombre (Homenaje a Franz Marc)

Nada creado por el hombre (Homenaje a Franz Marc) 23/06/18

OBRA TERMINADA
Visto el resultado final, ha sufrido bastantes variaciones respecto al inicial, aunque en global acabo contento de como ha terminado.
La versión incial fue cogida de un boceto rápido donde mezclaba líneas rectas y curvas para intuir animales. Poco a poco fui dando forma a todo ello, siempre presente los trazos cubistas y expresionistas de Franz Marc, uno de mis pintores favoritos, lastima que muriera tan joven en la Primera Guerra Mundial. Lo que quería representar lo tenía claro, también que plasmar y la mayoría de los animales que aparecerían, el como hacerlo ha sido lo tedioso y a la vez lo divertido.

El cuadro quiere hacer ver que toda la fauna esta relacionada, desde el cielo a la tierra y al mar, animales que vuelan, animales que corren, animales que nadan... todo esta unido y relacionado, es el circulo de la madre naturaleza.
Tambien quería hacer ver los contrastes, los q estan claros, como cielo-mar-tierra, los diferentes animales que representan frio-calor... Ademas queria representar el contrste del habitat de cada animal,  los Polos o aguas tropicales, climas templados, todo ello haciendo enfasis con gamas de  colores frios y calidos.

Como he dicho  en el titulo de la entrada, es un homenaje a F.Marc, estan claros los  guiños... zorros rojos, caballos amarillos... en mi estilo personal claro, nada que ver con los de Marc.

Como conclusión en este cuadro he disfrutado mucho, dando pinceladas sueltas, aplicando empastes y colores, insinuando formas, olvidandome un poco del detalle, y mostrando los contrastes y las relaciones entre toda la fauna... astucia-torpeza, rapidez-lentitud; enorme-diminuto; polar-tropical.

Seguiré en la brecha... o mejor dicho con la brocha... jeje.

viernes, 6 de enero de 2017

Exposición enero 2017


Exposición enero 2017

Este mes de enero tendré parte de la obra expuesta en el Bar creperie Amsterdam (C/San Diego, 15. Alcalá de Henarés). Hacía muchísimo que no exponía, y me ha venido bien para volver a engancharme a la pintura que también la tenía un poco abandonada desde el verano. 

Tomando el cafe para terminar la preparación de la exposición


La exhibición la he dividido en cinco grandes temas:

Montañas
Los paisajes según las estaciones. Otoño
Mar
Figura
Fuentes

Paso a describir los motivos que me llevaron a representar cada tema, muchos de ellos clásicos, otros no tanto, siempre claro está, vistos a través de mi particular filtro pictórico.


Montañas

Para un escalador y montañero como yo, las montañas son los iconos de mi propia religión. Es el lugar donde uno puede disfrutar por el simple hecho de estar allí, sin dar explicaciones de nada a nadie. Solo debes utilizar los sentidos para: escuchar el ulular del viento, sentir el calor del sol en la cara, gozar con del tacto con la roca, refrescarte en los arroyos, protegerte al abrigo de los árboles, intuir la presencia de animales, ver el grandioso espectáculo de las grandes montañas, quedarse boquiabierto por contemplar agujas que acarician el cielo, sentir el blanco de la nieve y la dureza del hielo, en definitiva, vivir y experimentar el más puro contacto con la naturaleza.
Pintar la montaña o el risco que has escalado, te da una amalgama de recuerdos y vivencias. Afrontas en cada cuadro un reto, al igual que planificas la logística de cada escalada. En una simple pincelada, rememoras aquel paso donde sentiste el vacío, pero ahora este pincel va cargado a la vez, de miedo, de atrevimiento y de sensaciones pasadas, para conseguir representar en el lienzo, aquello que sentí escalando.

El Torreón de Galayos


Los paisajes según las estaciones. Otoño.

Un mismo paisaje sufre grandes modificaciones según la estación del año, tanto que a veces crees encontrarte en otro lugar. La estación del año que más he representado y en la que más me apetece pintar es el otoño. No hay duda que es la estación en la que los factores ambientales aumentan la belleza del lugar, sobre todo por el cambio de hoja, que da una gama cromática de cientos de colores al bosque, al campo, a la vegas, a las riberas, a los valles, a las montañas, y además se ensalza esta belleza, por cientos de reflejos que se generan en pequeños charcos, arroyos, ríos y lagos… quedando postales maravillosas, que el ojo por más que se deleite no puede retener, por lo que no queda más remedio que pintar ese instante para que perdure en el tiempo.
Los lugares representados no siempre son paisajes lejanos o de fotografías idílicas, donde es difícil no emocionarse por el espectáculo natural, sino que muchos de estos son de los alrededores de mi casa, donde también  se puede encontrar preciosos rincones en los que sentir de lleno el otoño. Además se enriquecen con las connotaciones aportadas por recuerdos de épocas pasadas, o simplemente por ver cómo va cambiando el paisaje a lo largo de las estaciones. 

Parte central de la exposición con los paisajes según estaciones

Mar

Para un ser de secano como yo, el mar no es una temática habitual, pero tiene ese magnetismo de los grandes entornos naturales que adulamos y tememos a la vez. Siempre me sentí atraído por la inmensidad del océano y esa belleza repetitiva del color del mar y del cielo, azules distintos e iguales, a veces incoloros, otras coloreados por los rayos del sol, las nubes, el viento y como no, por el observador que lo contempla. Esta coloración llega a su plenitud, en los cambios de luz de los amaneceres y atardeceres, que bañan de colores lo que casi es monocromo a plena luz del mediodía, y es en esos momentos cuando más emocionante resulta la pintura.

Parte de Mar y Figura
Figura

Sea de mujer u hombre, de una raza u otra, de un color u otro, la figura humana, siempre ha sido fuente de inspiración para artistas. Al ser seres sociables nos relacionamos por naturaleza. Ello implica, que al contemplar una figura, el espectador pueda identificar distintos sentimientos y sensaciones como: admiración, amistad, sexo, amor, odio, repulsión o simple belleza… en los que pueda verse reflejado. Siempre me resulta más agradable pintar y contemplar, una figura sugerente  y provocadora más que una explícita, aunque puede que sea explicita y sugerente a la vez, quizás, me venga de mis preferencias por los artistas clásicos y de sus estudios de la figura humana, y un desnudo bonito nunca puede ser censurado, ni con hojas de parra ni por el Facebook.
 
Fuentes

En el agua contenida en ellas, imaginé un buen símil de lo que somos las personas, ya que aunque a veces cueste, al final se puede distinguir el fondo. También podremos ver que lo que hay en la superficie, es decir, tanto el contenido como lo que se refleja y esto estará influenciado por el entorno. Además según la luz que tengamos, o si el agua tiene movimiento, tendremos miles de reflejos que serán de distintos tonos, efímeros o longevos, como nosotros mismos, que pese a nuestra personalidad, según a quien tengamos al lado, iremos en una u otra dirección, eligiendo nuestro camino para salir por el caño que la vida te lleve. 

Fte de Ambite




jueves, 31 de marzo de 2016

Today is the day



Today is the day
Si... hoy es el día. 

¿Para qué?
Para decidirme a crear otro blog.

 ¿De qué?
 De otra de mis pasiones: la pintura.

¿Cómo descubrí esta pasión?
Debe ser innato, no consigo recordar algo significativo en mi infancia, donde no hubiera un dibujo, a la manera del niño que era, pero al fin y al cabo un dibujo. Nadie de mi entorno familiar y amistades pintaba. Un buen día empecé a recopilar los fascículos del típico coleccionable “Aprende a pintar en 1000 trazos”… jeje o algo así. Buscando en libros, si… en mi infancia no había internet, fui investigando, experimentando, probando, errando… lo que viene a ser autodidacta. Continué mi formación académica y no tiré por las artes plásticas, por aquello de “no tienen salidas”, pero en mi subconsciente siempre estaban presentes. Un día, acabada la licenciatura de Químicas, si… nada que ver, decidí apuntarme a una academia, Artealcala, dirigida por Roberto Fuentes, gran pintor y mejor persona. Allí aprendí técnica y trucos durante varios años, hasta que volé en libertad. Me presente a la prueba de selección de Bellas artes, no la superé y no volví a repetir, me pilla muy lejos la Facultad de Bellas Artes. Continué dibujando, pintando aunque sin continuidad, hasta que el año pasado por aquello de las lesiones, me dí cuenta que había dado una vuelta a mi estilo y a la forma de pintar, que no había descubierto hasta entonces. Tuve unos meses de continuidad, y dejé de ser el "catacaldos" que soy, para centrarme en alguna disciplina. 

¿Qué significa para mí la pintura?
Al final es un estilo de vida. Es una forma de expresión, de ver los objetos que te rodean con otra mirada: intuir su forma, distinguir toda la gama de colores y tonos que surgen al variar la iluminación, explorar cada rincón de una calle, de un bosque, de una mesa. En definitiva, ir un poco más allá de echar un simple vistazo y escrutar la realidad con esa mirada crítica, que dispone mentalmente las piezas observadas, valorando como quedarían plasmadas en un lienzo.

¿Y qué más para acabar?
La fotografía. Nada profesional y aprendiz como en la mayoría de las artes. La fotografía me aporta esa prueba de ensayo-error rápida, sin más que disparar y controlar los valores de f y v, es lo que llamo “sesiones previas”. En estas buscó el encuadre y la luz, captar ese instante, que luego quiero pintar. De paso, me doy el capricho de tomar alguna buena foto… a base de tomar muchas alguna sale con un poco de arte…jeje.

Sin enrollarme más, dejo esta primer entrada con unos ejemplos de mis obras. En ellas se puede observar la evolución  del aprendizaje y de la experiencia. Seguiré trabajando para aprender, desarrollar y perfeccionar mi pintura,  probar distintas técnicas, nuevos materiales, propuestas que se me ocurran, desvaríos varios, comentarios de las obras, lo que trato de representar, el por qué  y para qué pintar, dibujar o fotografiar esa instantánea.



"Lavadero" 2016. Oleo sobre tabla 100x100 cm

"Aiguille Dibona" 2016. Oleo sobre lienzo 100x73 cm




"Alvaro" 2006.Carbon sobre papel 48x36 cm
"Musa" 2005.Pastel sobre papel 65x50 cm

"Cerezas" 1996. Lapiz sobre papel 15x19 cm. Punto de inicio en mi pintura.

Cartel de fiestas en 1992 con 15 añitos... empezando.

PD: Ah! Y también opinaré sobre museos, exposiciones y grandes maestros.