miércoles, 1 de enero de 2020

Mis 40 desde los 40



MIS 40 DESDE LOS 40 (27/12/19)


Mis 40 desde los 40. Técnica mixta sobre tabla Diptico 122 x 244 cm
             

Diptico 1 (122 x122 cm)

Diptico 2 (122 x122 cm)
Tenía en la cabeza desde los verdaderos 40, que ya voy por los 43, hacer un resumen artístico de mi vida. Una vista desde el enfoque y los recuerdos actuales, ya que son los más reales, o los únicos, ya  que todo en perspectiva (temporal claro), lleva a verse de distinta manera, sin darle demasiado pompa a lo positivo y relativizando lo negativo.

Ha sido un gran trabajo de composición, de encajar ciertas cosas y detalles, de realizar bastantes bocetos para ver cómo quedaría el mural.

Viejos bocetos rapidos que sabes que un dia utilizarás

Boceto de botellas apiladas

Bocetos rapidos de escudo universitario y origen del mundo


Bocetos e ideas iniciales
Rapidas consignas e ideas

De los bocetos iniciales a la obra final siempre hay diferencias y más en este tipo de obras que son de recuerdos y evocaciones, salen cosas, entran elementos, quitas, cortas, pones porque compositivamente van bien o mal... colores que creias que podían ir, ves que no van.... lo que tenía más o menos claro es que fuera más o menos líneal, desde la infancia hacia la madurez, o lo que tenga ahora, llamadlo x. Algo así como una película de fotogramas fijos, de pequeñas fotografías dentro de un cuadro, rodeado de un marco y colgado en la pared.
Desde luego que lo de colgarlo ya vere, porque me vine arriba y la dichosa obra es un poco grande, un diptico de 122 x 122 cm, haciendo la obra de 122 x 244 si la suma sale bien.
Posando junto a la obra para ver las dimensiones
Lo primero a comentar es que tanto a izquierda como a derecha, o antes de mí y después de mí, como quiera definirse, estaba y estará el universo como no puede ser de otra manera. Siempre me ha fascinado esa idea de la pequeñez humana dentro de toda la inmesidad del espacio exterior... vaya charlas en los vivacs. Por ello no podía dejar de representar planetas, estrellas o nebulosas, ninguna real, todas inventadas.

Detalle, Barco pirata Playmobil con acrilico y rotuladores

Empezando por la infancia, aparecen símbolos claros de juegos, el barco pirata de Playmobil (pintado con rotuladores por aquello de ser de las primeras tecnicas pictoricas que usaba desde pequeño), las chapas, planetas que van convirtiendose en pelotas de diversos deportes que practicaba y que luego pasan a ser botellas, pero lo más llamativo pueden ser unas manos agarrando barrotes, de adulto junto con las de un niño.

Detalle, manos con luz entre rejas
Como se ve, tiene gran luz tanto las rejas como las manos ya que aunque me sentía en cierto modo encarcelado en mi mundillo, mi pueblo, la sociedad, mis pensamientos… pero no puedo dejar de sentir que fui afortunado al crecer en una familia que me quería y en un entorno rural, de juegos con los amigos, de contacto diario con la naturaleza, con la flora, con la fauna, seguro que de otra manera, pero que quizás hizó llenarse a  mi cabeza de fragmentos, ideas y recuerdos que me llevarón a lo que soy hoy en dia.
Aún en la infancia influenciado por mi hermano, a su vez por mi padre, empecé con la bici, y sigo con ella, pero de muy distinta manera.

Detalle, la Rabasa Derbi naranja, mi primera bici.
Esa bici reprensentada, la Rabasa Derbi naranja, es la primera con la que corrimos tanto mi hermano como yo, y siempre se recuerda con más fuerza. Probé la competición casi por inercia, pero no era muy perseverante en los entrenos y menos con mi frágil cabeza, niño tímido y algo reservado, sí… estaba empanao que te cagas!! Como se diría vulgarmente.
En la adolescencia empecé con mi apertura emocional, llegaba como en el cuadro desde un mar poco agitado a una playa rocosa, llena de conchas, mejillones, simbolos de la sexualidad. Continué con mi aprendizaje a ser social, a ser menos introvertido, a ligar, a hablar con las chicas… me ponía muy nervioso... quien lo diría. No había la cultura del Tinder, era mas heavy, tenias que llamar al telefono fija y se ponía el padre… para no estar nervioso!! Eran otros tiempos, ni mejores ni peores.
Tras esa transición adolescente algo confusa, algo rara, algo… algo, imagino que como la mayoría de las adolescencias, como los estudios iban bien, deje aparcada la bici como se ve en el cuadro, y me fui directo a la noche.
En la obra, como en esa época, necesitaba un mapa (tras el Reventón (fragmento de mapa) de la bici… jeje) para ver a donde dirigirme, ver que rumbo tomaba. 

Detalle, Edificios-botellas
El mapa metido en la botella y apoyado en planetas y pelotas, pero casi levitando, metafora de lo que sentia en esos años. Actuaba como faro, brillando y alumbrando a muchos sitios y a ninguno en concreto. Descubrimientos de vida noctámbula, borracheras, demasiado alcohol en algunas ocasiones, flirteos con otros tipo de tóxicos, lo que viene siendo vida social de juventud. 
Representada la noche con esas botellas-edificios, combinado con recuerdos de aquel libro que me hizó cambiar mi visión de la literatura, El guardian entre el centeno, que bueno.

Detalle, Libro favorito durante muchos años... 100% recomendable a cualquier edad.
O de la película que tambien me hizó cambiar de otro modo, sentir el porque no podía hacer ciertas cosas, hacer esa pequeña locura que te rondaba la cabeza, estar con esa chica que me gustaba...

El club de los poetas muertos, Society dead poets... ¡Oh capitán, mi capitan!
Esta época pre y universitaria, la recuerdo con mucho cariño, y aunque resulte raro lo que menos recuerdo son los empachos a estudiar de Febrero y Junio. 

Emblema universitario y representación propia del escudo de la UAH
Primeras relaciones, confusiones varias, aprendizajes de cómo entablar una relacion de pareja, esa premisa en la que uno da y uno recibe, aunque no siempre es así, a veces se da y no se recibe o al revés.
Mundo paralelos en mi juventud, estudios, descubrimiento de la sexualidad, caminos empedrados o “atetados”, llevaban a la mujer como centro de mi vida, e imagino que de la mayoría de las personas… si son mujeres porque se ven ellas mismas, si son lesbianas porque les gustan al igual que si somos hombres heteros, siendo lo que somos relaciones constantes de parejas, de amistad, de enemistad, odios incluso, y de gente variada, insulsa o divertida. 


Guiños a los grandes, Desnudo femenino de Sorolla.
Todas estas mujeres representadas y/o partes femeninas, quiere representar la diversidad, la variedad, no ya de mujeres, sino de personas, quizás como pintor, el desnudo femenino siempre es un gran tema… también el masculino porque no, incluso pensé en incluirme, pero preferí que mi ego no estuviera representado, al menos directamente.

Origen del Mundo a mi manera, con el friend y el Yelmo
Llego al centro de la obra con la mujer de primer plano y cambia el diptico para centrarse tras conocer a mi mujer, en lo que me ha llenado mucho o muchisimo en los ultimos 15 años: ella, la montaña y mis niñas.
Por un lado he pintado varias montañas significativas tanto por lo que son por ellas mismas como por lo que me han supuesto a mí personamente. 

Detalle, El Pajaro, el buitre y la Dibona
El Yelmo, Galayos, El Pajaro y la Aguja Dibona, son escaladas que han marcado puntos de inflexión tanto en mi escalada como en manejarme en esas inmensas moles petreas. El buitre me cuadro tanto para dar la espalda a las cigüeñas y esa vida nocturna, como para darle esa otra versión, cambio, miremos a otro sitio. Mi persona evoluciono a golpe de escalada, a base de meter friends, esos mecanismos  que te permiten asegurar una posible caida cuando flirteas con el vacio.

Detalle, Friend enclavado en aquella fisura.
Este material quise usarlo como transmisión ( a través de la cuerda), entre la fisura-vagina del cuadro El origen del mundo de Courbet, y la paleta donde represento el embrión que se iba germinando a la vez que iba cogiendo experiencia en la montaña y aparecian mis niñas, Mirian y más tarde Valeria, incluidas tambien en el cuadro. 

Detalle, la pareja.
Mas alla de todo ello, he incluido a rotulador un croquis de una vía de escalada, esa desconocida, Via futuro que empezaré desde ya y como siempre que se esta a pie de vía, aunque dispongas de un buen croquis no sabes que dificultades o alegrías te va a deparar. 

Via futuro, donde me llevará? Habrá que escalarla
Esta metáfora de la Vía futuro, junto con la doble rosa de los vientos, con los puntos cardinales cambiados, son sinonimos de ese futuro incierto que siempre se espera aunque no se sabe exactamente hacia donde va. 

Y como fin volvemos al universo infinito.


domingo, 20 de octubre de 2019

MAXIMA BELLEZA


MAXIMA BELLEZA (17/10/19)



100 x 81 Acrilico sobre lienzo.

Esta obra intenta hacer reflexionar sobre la belleza humana,  otra vez... este tema da para mucho, ha dado para mucho durante siglos en la historia del arte, y no solo del arte, sino de la propia historia húmana. He intentado ahondar en la dicotomía interior-exterior, belleza interna-belleza externa, belleza intelectural- belleza fisica. Todo ello representado a traves de similes claros y metáforas no tan evidentes, ya que por ejemplo,  un pie o una mano en huesos, no representan los típicos cánones de belleza.

La intención compositiva va siguiendo la curva armoniosa que sale desde el cúmulo de ojos-peces en la parte superior derecha, baja a través de las cintas-ADN azules, va recogiendo las manos, pies, corazón y vuelve a subir con la otra cinta-ADN hasta el ojo realista de la parte superior izda.
Las cintas-ADN las he querido dar un protagónismo princpal, por ello el color azul celeste muy luminoso utilizado, para destacarlo como punto de partida hacia cualquier tipo de belleza. El ADN y su complejidad siempre me ha parecido el mayor flujo de complejidad y belleza, reflejo de lo interno extrapolado a lo externo.

Aparte de este dueto interno-externo, como hilo conductor de la obra, se puede ir poniendo el foco en distintos puntos que llevan el interés de un sitio a otro.
Los más claros parten del esqueleto en mano y pie, a músculos y zonas del cuerpo cubiertas ya por la piel, llegando a zonas consideradas como culmen de la belleza, como las piernas y los pechos femeninos, el ojo azul…

También he representado la parte física en contraste con la parte psicológica, ese corazón como parte física, metáfora de la parte sentimental del carácter humano, goteando sobre la piel en la extremidad inferior. Este goteo es un buen simil de esa trasmisión de un punto a otro del cuerpo, de cualquier sentimiento, que puede dar lugar a una actuación externa física o quedarse sin más en aquel cajón de la memoria en el que pone el cartel de “vaya cosas que se me pasan por la cabeza”.

Al igual que los sentimientos, muchos pensamientos atraviesan ese mismo camino, pudiendo dar lugar a una acción, buena o mala, en función de ese flujo de información, a través del cuerpo. Como esa cruz interior verde oscura teñida de amarillos y azules intensos, son claves de ese interior oscuro y maligno, que todos llevamos dentro y que se expresa según como nos encontremos emocionalmente, en hechos que sean consecuentes con esos pensamientos o pasan a ese otro cajón de “mejor me lo pienso dos veces”.

También hay marcos dentro del cuadro, algunos simplemente de armonía de color y peso compositivo, otros como símbolo de la manía del hombre de clasificar y tratar de englobar cada cosa en un cajon, en un sitio para entender el por qué de esto o aquello.

Además, pueden verse cuadros dentro del propio cuadro, que posiblemente he englobado y tienen su propio desarrollo como el cúmulo de ojos, que siempre me generan desasosiego por esas miradas propias y ajenas sobre lo que soy, lo que hago, lo que somos o lo que hacemos. Son esas miradas inquisidoras y/o de censura, que se hace uno hacia su interior y que te hace la gente, prejuicios sobre/de mi mismo, sobre/de la gente que te rodea, y sobre/de el mundo.
Nariz y ojos como sentidos para apreciar lo externos y examinarlo en el interior. No aparece el oído como una oreja pero puede apreciarse ese agujero interior amarillo en la parte inferior izquierda, que podría simbolizar tanto el odio, como otro tipo de conexiones exterior-interior.

viernes, 2 de noviembre de 2018

En el corral

En el corral
Oleo sobre lienzo 100 x 81 cm
Con esta obra, empiezo una serie donde iré representando animales del mundo rural, hecho que desde mi infancia hasta ahora, y ya han pasado unos años... han ido practicamente desapareciendo cerca de los grandes nucleos de población, por diversos factores. El primero creo es una falta de rentabilidad, casi sale más caro criar una oveja que el queso o la leche que puede vender de ella, y el segundo es el abandono del medio rural, y por ello se dejan de lado la agricultura  la ganadería tradicional, solo quedan megaexplotaciones ganaderas que normalmente tienen a los animales en granjas y no en libertad durante su crianza.
En mi opinión este abandono del sector primario, es un signo de empobrecimiento de la sociedad, por la perdida de ese producto cercano y casero, y además repercute en un total desconocimiento en las nuevas generaciones, que no saben responder a preguntas tan basicos como de donde viene los alimentos, y deben  ir a una granja-escuela para averiguarlo y de paso ver a este tipo de animales, igual que vamos al zoo para sorprendernos de los animales de la sabana.
Además es un pequeño homenaje a mi padre que ha trabajado desde su infancia en este sector primario, que ahora que ya no tendría que hacerlo, sabe que es "su mundo" y lo hace con gusto y disfrutando de ello.

Entrando en la pintura en sí, en este cuadro quise representar el color provocado en la lana de la oveja y el cordero de la luz del atardecer. Hay un marcado corte donde cambia totalmente el color, sobre todo en el cordero, no así en la oveja que prácticamente queda en sombra toda ella, pero aún así su tono blanco y su mayor tamaño hace que resalte, y que la composición quede mas o menos equilibrada.
A diferencia de cuadros anteriores, aquí  hay poco que reflexionar, solo se representa a estos animales de modo realista, pero a su vez me gustó el trabajo que me llevó el dar ese aspecto de la lana y sus distintos tonos, sin llegar a la definición, solo contrastes con diversos tonos y direccionando la pincelada.

Además meto unas cuantas fotos del proceso de la pintura, desde el boceto a la obra terminada.

Dibujo inicial

Metiendo base de color oscuro debajo


Llegando al final

Belleza interior



Belleza interior

Oleo sobre tabla, 100 x 60 cm

Esta obra intenta hacer reflexionar sobre la belleza humana, ¿en que nos fijamos para determinar si alguien es bello o feo? ¿Solo el aspecto físico? ¿Añadimos algún otro elemento exterior para poner un filtro según que objetos, vestidos… lleve puesto?
Por otra parte, incidir en este aumento de la belleza si tiene alguno de estos “complementos” y el por qué se da ese precio exagerado a un objeto sin valor intrínseco, a no ser que se le otorgue por parte de la sociedad, como por ejemplo las joyas.

Para ello podemos ver según la mirada exterior que lo contemple, a esta mujer, la cual sabiendo de su exagerado pecho (se agranda casi a lo grotesco), se tapa parte de su cara, intuyendo bonitos ojos, para así evitar conflictos de miradas, y desvíos innecesarios, y centrarse solamente en su enormes pechos,  y desde ahí, se da pie a subir por esos escalones imaginarios y adentrarse en un mundo interior mucho más rico que cualquier belleza exterior dominada por los cliches y cánones exigidos según época. 

Toda la pintura se intenta linealizarla, es decir, afrontar cada línea continua, como si pudiéramos trazar todas ellas sin levantar el pincel del lienzo, enlazando extremidades, con cabello, con cara, con el tronco, con su vestido, con el collar y también con el sillón rojo donde se apoya. En esta amalgama de líneas cada uno que imagine lo que quiera, solo digo que tiene guiños a Dalí.
Tambien en la composición hay muchos guiños a los grandes, algo de cubismo, algo de surrealismo, algo de Cezanne, algo de Vermeer, algo de aquí y de allá... composición equilibrada en forma y en color, incluyendo la nota de la flor roja en el tocado del pelo para compensar la gran masa roja del sillón en el inferior. Además, esta pequeña flor roja, rompe también la linealidad que tiene toda la obra.

Como he dicho he dejado las líneas que marcan las distintas partes, y además he dejado el color plano en cada una de ellas, dando solo volumen al collar para otorgarle vistosidad y crear esa pequeña confusión de la joya y el valor de la superficialidad en la mujer y por ende en la sociedad. Esto entra en conflicto con lo escrito en el primer párrafo, el posible desvío de miradas, pero ello es así ya que para llegar a esa “belleza interior” se pasan tanto por la belleza exterior física de la propia mujer y la posible belleza adjudicada socialmente a las joyas, como elementos externos ajenos a cualquier personalidad, que, sin embargo, como dije,  son claves para conocer el propio carácter de cada uno.



sábado, 23 de junio de 2018

Nada creado por el hombre (Homenaje a Franz Marc)

Nada creado por el hombre (Homenaje a Franz Marc) 23/06/18

OBRA TERMINADA
Visto el resultado final, ha sufrido bastantes variaciones respecto al inicial, aunque en global acabo contento de como ha terminado.
La versión incial fue cogida de un boceto rápido donde mezclaba líneas rectas y curvas para intuir animales. Poco a poco fui dando forma a todo ello, siempre presente los trazos cubistas y expresionistas de Franz Marc, uno de mis pintores favoritos, lastima que muriera tan joven en la Primera Guerra Mundial. Lo que quería representar lo tenía claro, también que plasmar y la mayoría de los animales que aparecerían, el como hacerlo ha sido lo tedioso y a la vez lo divertido.

El cuadro quiere hacer ver que toda la fauna esta relacionada, desde el cielo a la tierra y al mar, animales que vuelan, animales que corren, animales que nadan... todo esta unido y relacionado, es el circulo de la madre naturaleza.
Tambien quería hacer ver los contrastes, los q estan claros, como cielo-mar-tierra, los diferentes animales que representan frio-calor... Ademas queria representar el contrste del habitat de cada animal,  los Polos o aguas tropicales, climas templados, todo ello haciendo enfasis con gamas de  colores frios y calidos.

Como he dicho  en el titulo de la entrada, es un homenaje a F.Marc, estan claros los  guiños... zorros rojos, caballos amarillos... en mi estilo personal claro, nada que ver con los de Marc.

Como conclusión en este cuadro he disfrutado mucho, dando pinceladas sueltas, aplicando empastes y colores, insinuando formas, olvidandome un poco del detalle, y mostrando los contrastes y las relaciones entre toda la fauna... astucia-torpeza, rapidez-lentitud; enorme-diminuto; polar-tropical.

Seguiré en la brecha... o mejor dicho con la brocha... jeje.

Pinturas varias

Costa de la provenza

Clases sociales

Charlie Theron

Cotatuero

Calle de Hervas

Cervino

Camino de Peñalara

Calle de Horche

Desde el burladero

Aguja Dibona

Mediterraneo

Esclavo moribundo al reves

Flores II

Esferas

Fuente vieja de Horche

Fuente en Ambite

Homenaje a Munch

Himalayas Landscape

Fuente del lavadero de Villalbilla

Fuente de Fuentelviejo

viernes, 6 de enero de 2017

Exposición enero 2017


Exposición enero 2017

Este mes de enero tendré parte de la obra expuesta en el Bar creperie Amsterdam (C/San Diego, 15. Alcalá de Henarés). Hacía muchísimo que no exponía, y me ha venido bien para volver a engancharme a la pintura que también la tenía un poco abandonada desde el verano. 

Tomando el cafe para terminar la preparación de la exposición


La exhibición la he dividido en cinco grandes temas:

Montañas
Los paisajes según las estaciones. Otoño
Mar
Figura
Fuentes

Paso a describir los motivos que me llevaron a representar cada tema, muchos de ellos clásicos, otros no tanto, siempre claro está, vistos a través de mi particular filtro pictórico.


Montañas

Para un escalador y montañero como yo, las montañas son los iconos de mi propia religión. Es el lugar donde uno puede disfrutar por el simple hecho de estar allí, sin dar explicaciones de nada a nadie. Solo debes utilizar los sentidos para: escuchar el ulular del viento, sentir el calor del sol en la cara, gozar con del tacto con la roca, refrescarte en los arroyos, protegerte al abrigo de los árboles, intuir la presencia de animales, ver el grandioso espectáculo de las grandes montañas, quedarse boquiabierto por contemplar agujas que acarician el cielo, sentir el blanco de la nieve y la dureza del hielo, en definitiva, vivir y experimentar el más puro contacto con la naturaleza.
Pintar la montaña o el risco que has escalado, te da una amalgama de recuerdos y vivencias. Afrontas en cada cuadro un reto, al igual que planificas la logística de cada escalada. En una simple pincelada, rememoras aquel paso donde sentiste el vacío, pero ahora este pincel va cargado a la vez, de miedo, de atrevimiento y de sensaciones pasadas, para conseguir representar en el lienzo, aquello que sentí escalando.

El Torreón de Galayos


Los paisajes según las estaciones. Otoño.

Un mismo paisaje sufre grandes modificaciones según la estación del año, tanto que a veces crees encontrarte en otro lugar. La estación del año que más he representado y en la que más me apetece pintar es el otoño. No hay duda que es la estación en la que los factores ambientales aumentan la belleza del lugar, sobre todo por el cambio de hoja, que da una gama cromática de cientos de colores al bosque, al campo, a la vegas, a las riberas, a los valles, a las montañas, y además se ensalza esta belleza, por cientos de reflejos que se generan en pequeños charcos, arroyos, ríos y lagos… quedando postales maravillosas, que el ojo por más que se deleite no puede retener, por lo que no queda más remedio que pintar ese instante para que perdure en el tiempo.
Los lugares representados no siempre son paisajes lejanos o de fotografías idílicas, donde es difícil no emocionarse por el espectáculo natural, sino que muchos de estos son de los alrededores de mi casa, donde también  se puede encontrar preciosos rincones en los que sentir de lleno el otoño. Además se enriquecen con las connotaciones aportadas por recuerdos de épocas pasadas, o simplemente por ver cómo va cambiando el paisaje a lo largo de las estaciones. 

Parte central de la exposición con los paisajes según estaciones

Mar

Para un ser de secano como yo, el mar no es una temática habitual, pero tiene ese magnetismo de los grandes entornos naturales que adulamos y tememos a la vez. Siempre me sentí atraído por la inmensidad del océano y esa belleza repetitiva del color del mar y del cielo, azules distintos e iguales, a veces incoloros, otras coloreados por los rayos del sol, las nubes, el viento y como no, por el observador que lo contempla. Esta coloración llega a su plenitud, en los cambios de luz de los amaneceres y atardeceres, que bañan de colores lo que casi es monocromo a plena luz del mediodía, y es en esos momentos cuando más emocionante resulta la pintura.

Parte de Mar y Figura
Figura

Sea de mujer u hombre, de una raza u otra, de un color u otro, la figura humana, siempre ha sido fuente de inspiración para artistas. Al ser seres sociables nos relacionamos por naturaleza. Ello implica, que al contemplar una figura, el espectador pueda identificar distintos sentimientos y sensaciones como: admiración, amistad, sexo, amor, odio, repulsión o simple belleza… en los que pueda verse reflejado. Siempre me resulta más agradable pintar y contemplar, una figura sugerente  y provocadora más que una explícita, aunque puede que sea explicita y sugerente a la vez, quizás, me venga de mis preferencias por los artistas clásicos y de sus estudios de la figura humana, y un desnudo bonito nunca puede ser censurado, ni con hojas de parra ni por el Facebook.
 
Fuentes

En el agua contenida en ellas, imaginé un buen símil de lo que somos las personas, ya que aunque a veces cueste, al final se puede distinguir el fondo. También podremos ver que lo que hay en la superficie, es decir, tanto el contenido como lo que se refleja y esto estará influenciado por el entorno. Además según la luz que tengamos, o si el agua tiene movimiento, tendremos miles de reflejos que serán de distintos tonos, efímeros o longevos, como nosotros mismos, que pese a nuestra personalidad, según a quien tengamos al lado, iremos en una u otra dirección, eligiendo nuestro camino para salir por el caño que la vida te lleve. 

Fte de Ambite