viernes, 2 de noviembre de 2018

En el corral

En el corral
Oleo sobre lienzo 100 x 81 cm
Con esta obra, empiezo una serie donde iré representando animales del mundo rural, hecho que desde mi infancia hasta ahora, y ya han pasado unos años... han ido practicamente desapareciendo cerca de los grandes nucleos de población, por diversos factores. El primero creo es una falta de rentabilidad, casi sale más caro criar una oveja que el queso o la leche que puede vender de ella, y el segundo es el abandono del medio rural, y por ello se dejan de lado la agricultura  la ganadería tradicional, solo quedan megaexplotaciones ganaderas que normalmente tienen a los animales en granjas y no en libertad durante su crianza.
En mi opinión este abandono del sector primario, es un signo de empobrecimiento de la sociedad, por la perdida de ese producto cercano y casero, y además repercute en un total desconocimiento en las nuevas generaciones, que no saben responder a preguntas tan basicos como de donde viene los alimentos, y deben  ir a una granja-escuela para averiguarlo y de paso ver a este tipo de animales, igual que vamos al zoo para sorprendernos de los animales de la sabana.
Además es un pequeño homenaje a mi padre que ha trabajado desde su infancia en este sector primario, que ahora que ya no tendría que hacerlo, sabe que es "su mundo" y lo hace con gusto y disfrutando de ello.

Entrando en la pintura en sí, en este cuadro quise representar el color provocado en la lana de la oveja y el cordero de la luz del atardecer. Hay un marcado corte donde cambia totalmente el color, sobre todo en el cordero, no así en la oveja que prácticamente queda en sombra toda ella, pero aún así su tono blanco y su mayor tamaño hace que resalte, y que la composición quede mas o menos equilibrada.
A diferencia de cuadros anteriores, aquí  hay poco que reflexionar, solo se representa a estos animales de modo realista, pero a su vez me gustó el trabajo que me llevó el dar ese aspecto de la lana y sus distintos tonos, sin llegar a la definición, solo contrastes con diversos tonos y direccionando la pincelada.

Además meto unas cuantas fotos del proceso de la pintura, desde el boceto a la obra terminada.

Dibujo inicial

Metiendo base de color oscuro debajo


Llegando al final

Belleza interior



Belleza interior

Oleo sobre tabla, 100 x 60 cm

Esta obra intenta hacer reflexionar sobre la belleza humana, ¿en que nos fijamos para determinar si alguien es bello o feo? ¿Solo el aspecto físico? ¿Añadimos algún otro elemento exterior para poner un filtro según que objetos, vestidos… lleve puesto?
Por otra parte, incidir en este aumento de la belleza si tiene alguno de estos “complementos” y el por qué se da ese precio exagerado a un objeto sin valor intrínseco, a no ser que se le otorgue por parte de la sociedad, como por ejemplo las joyas.

Para ello podemos ver según la mirada exterior que lo contemple, a esta mujer, la cual sabiendo de su exagerado pecho (se agranda casi a lo grotesco), se tapa parte de su cara, intuyendo bonitos ojos, para así evitar conflictos de miradas, y desvíos innecesarios, y centrarse solamente en su enormes pechos,  y desde ahí, se da pie a subir por esos escalones imaginarios y adentrarse en un mundo interior mucho más rico que cualquier belleza exterior dominada por los cliches y cánones exigidos según época. 

Toda la pintura se intenta linealizarla, es decir, afrontar cada línea continua, como si pudiéramos trazar todas ellas sin levantar el pincel del lienzo, enlazando extremidades, con cabello, con cara, con el tronco, con su vestido, con el collar y también con el sillón rojo donde se apoya. En esta amalgama de líneas cada uno que imagine lo que quiera, solo digo que tiene guiños a Dalí.
Tambien en la composición hay muchos guiños a los grandes, algo de cubismo, algo de surrealismo, algo de Cezanne, algo de Vermeer, algo de aquí y de allá... composición equilibrada en forma y en color, incluyendo la nota de la flor roja en el tocado del pelo para compensar la gran masa roja del sillón en el inferior. Además, esta pequeña flor roja, rompe también la linealidad que tiene toda la obra.

Como he dicho he dejado las líneas que marcan las distintas partes, y además he dejado el color plano en cada una de ellas, dando solo volumen al collar para otorgarle vistosidad y crear esa pequeña confusión de la joya y el valor de la superficialidad en la mujer y por ende en la sociedad. Esto entra en conflicto con lo escrito en el primer párrafo, el posible desvío de miradas, pero ello es así ya que para llegar a esa “belleza interior” se pasan tanto por la belleza exterior física de la propia mujer y la posible belleza adjudicada socialmente a las joyas, como elementos externos ajenos a cualquier personalidad, que, sin embargo, como dije,  son claves para conocer el propio carácter de cada uno.



sábado, 23 de junio de 2018

Nada creado por el hombre (Homenaje a Franz Marc)

Nada creado por el hombre (Homenaje a Franz Marc) 23/06/18

OBRA TERMINADA
Visto el resultado final, ha sufrido bastantes variaciones respecto al inicial, aunque en global acabo contento de como ha terminado.
La versión incial fue cogida de un boceto rápido donde mezclaba líneas rectas y curvas para intuir animales. Poco a poco fui dando forma a todo ello, siempre presente los trazos cubistas y expresionistas de Franz Marc, uno de mis pintores favoritos, lastima que muriera tan joven en la Primera Guerra Mundial. Lo que quería representar lo tenía claro, también que plasmar y la mayoría de los animales que aparecerían, el como hacerlo ha sido lo tedioso y a la vez lo divertido.

El cuadro quiere hacer ver que toda la fauna esta relacionada, desde el cielo a la tierra y al mar, animales que vuelan, animales que corren, animales que nadan... todo esta unido y relacionado, es el circulo de la madre naturaleza.
Tambien quería hacer ver los contrastes, los q estan claros, como cielo-mar-tierra, los diferentes animales que representan frio-calor... Ademas queria representar el contrste del habitat de cada animal,  los Polos o aguas tropicales, climas templados, todo ello haciendo enfasis con gamas de  colores frios y calidos.

Como he dicho  en el titulo de la entrada, es un homenaje a F.Marc, estan claros los  guiños... zorros rojos, caballos amarillos... en mi estilo personal claro, nada que ver con los de Marc.

Como conclusión en este cuadro he disfrutado mucho, dando pinceladas sueltas, aplicando empastes y colores, insinuando formas, olvidandome un poco del detalle, y mostrando los contrastes y las relaciones entre toda la fauna... astucia-torpeza, rapidez-lentitud; enorme-diminuto; polar-tropical.

Seguiré en la brecha... o mejor dicho con la brocha... jeje.

Pinturas varias

Costa de la provenza

Clases sociales

Charlie Theron

Cotatuero

Calle de Hervas

Cervino

Camino de Peñalara

Calle de Horche

Desde el burladero

Aguja Dibona

Mediterraneo

Esclavo moribundo al reves

Flores II

Esferas

Fuente vieja de Horche

Fuente en Ambite

Homenaje a Munch

Himalayas Landscape

Fuente del lavadero de Villalbilla

Fuente de Fuentelviejo

viernes, 6 de enero de 2017

Exposición enero 2017


Exposición enero 2017

Este mes de enero tendré parte de la obra expuesta en el Bar creperie Amsterdam (C/San Diego, 15. Alcalá de Henarés). Hacía muchísimo que no exponía, y me ha venido bien para volver a engancharme a la pintura que también la tenía un poco abandonada desde el verano. 

Tomando el cafe para terminar la preparación de la exposición


La exhibición la he dividido en cinco grandes temas:

Montañas
Los paisajes según las estaciones. Otoño
Mar
Figura
Fuentes

Paso a describir los motivos que me llevaron a representar cada tema, muchos de ellos clásicos, otros no tanto, siempre claro está, vistos a través de mi particular filtro pictórico.


Montañas

Para un escalador y montañero como yo, las montañas son los iconos de mi propia religión. Es el lugar donde uno puede disfrutar por el simple hecho de estar allí, sin dar explicaciones de nada a nadie. Solo debes utilizar los sentidos para: escuchar el ulular del viento, sentir el calor del sol en la cara, gozar con del tacto con la roca, refrescarte en los arroyos, protegerte al abrigo de los árboles, intuir la presencia de animales, ver el grandioso espectáculo de las grandes montañas, quedarse boquiabierto por contemplar agujas que acarician el cielo, sentir el blanco de la nieve y la dureza del hielo, en definitiva, vivir y experimentar el más puro contacto con la naturaleza.
Pintar la montaña o el risco que has escalado, te da una amalgama de recuerdos y vivencias. Afrontas en cada cuadro un reto, al igual que planificas la logística de cada escalada. En una simple pincelada, rememoras aquel paso donde sentiste el vacío, pero ahora este pincel va cargado a la vez, de miedo, de atrevimiento y de sensaciones pasadas, para conseguir representar en el lienzo, aquello que sentí escalando.

El Torreón de Galayos


Los paisajes según las estaciones. Otoño.

Un mismo paisaje sufre grandes modificaciones según la estación del año, tanto que a veces crees encontrarte en otro lugar. La estación del año que más he representado y en la que más me apetece pintar es el otoño. No hay duda que es la estación en la que los factores ambientales aumentan la belleza del lugar, sobre todo por el cambio de hoja, que da una gama cromática de cientos de colores al bosque, al campo, a la vegas, a las riberas, a los valles, a las montañas, y además se ensalza esta belleza, por cientos de reflejos que se generan en pequeños charcos, arroyos, ríos y lagos… quedando postales maravillosas, que el ojo por más que se deleite no puede retener, por lo que no queda más remedio que pintar ese instante para que perdure en el tiempo.
Los lugares representados no siempre son paisajes lejanos o de fotografías idílicas, donde es difícil no emocionarse por el espectáculo natural, sino que muchos de estos son de los alrededores de mi casa, donde también  se puede encontrar preciosos rincones en los que sentir de lleno el otoño. Además se enriquecen con las connotaciones aportadas por recuerdos de épocas pasadas, o simplemente por ver cómo va cambiando el paisaje a lo largo de las estaciones. 

Parte central de la exposición con los paisajes según estaciones

Mar

Para un ser de secano como yo, el mar no es una temática habitual, pero tiene ese magnetismo de los grandes entornos naturales que adulamos y tememos a la vez. Siempre me sentí atraído por la inmensidad del océano y esa belleza repetitiva del color del mar y del cielo, azules distintos e iguales, a veces incoloros, otras coloreados por los rayos del sol, las nubes, el viento y como no, por el observador que lo contempla. Esta coloración llega a su plenitud, en los cambios de luz de los amaneceres y atardeceres, que bañan de colores lo que casi es monocromo a plena luz del mediodía, y es en esos momentos cuando más emocionante resulta la pintura.

Parte de Mar y Figura
Figura

Sea de mujer u hombre, de una raza u otra, de un color u otro, la figura humana, siempre ha sido fuente de inspiración para artistas. Al ser seres sociables nos relacionamos por naturaleza. Ello implica, que al contemplar una figura, el espectador pueda identificar distintos sentimientos y sensaciones como: admiración, amistad, sexo, amor, odio, repulsión o simple belleza… en los que pueda verse reflejado. Siempre me resulta más agradable pintar y contemplar, una figura sugerente  y provocadora más que una explícita, aunque puede que sea explicita y sugerente a la vez, quizás, me venga de mis preferencias por los artistas clásicos y de sus estudios de la figura humana, y un desnudo bonito nunca puede ser censurado, ni con hojas de parra ni por el Facebook.
 
Fuentes

En el agua contenida en ellas, imaginé un buen símil de lo que somos las personas, ya que aunque a veces cueste, al final se puede distinguir el fondo. También podremos ver que lo que hay en la superficie, es decir, tanto el contenido como lo que se refleja y esto estará influenciado por el entorno. Además según la luz que tengamos, o si el agua tiene movimiento, tendremos miles de reflejos que serán de distintos tonos, efímeros o longevos, como nosotros mismos, que pese a nuestra personalidad, según a quien tengamos al lado, iremos en una u otra dirección, eligiendo nuestro camino para salir por el caño que la vida te lleve. 

Fte de Ambite




jueves, 31 de marzo de 2016

Today is the day



Today is the day
Si... hoy es el día. 

¿Para qué?
Para decidirme a crear otro blog.

 ¿De qué?
 De otra de mis pasiones: la pintura.

¿Cómo descubrí esta pasión?
Debe ser innato, no consigo recordar algo significativo en mi infancia, donde no hubiera un dibujo, a la manera del niño que era, pero al fin y al cabo un dibujo. Nadie de mi entorno familiar y amistades pintaba. Un buen día empecé a recopilar los fascículos del típico coleccionable “Aprende a pintar en 1000 trazos”… jeje o algo así. Buscando en libros, si… en mi infancia no había internet, fui investigando, experimentando, probando, errando… lo que viene a ser autodidacta. Continué mi formación académica y no tiré por las artes plásticas, por aquello de “no tienen salidas”, pero en mi subconsciente siempre estaban presentes. Un día, acabada la licenciatura de Químicas, si… nada que ver, decidí apuntarme a una academia, Artealcala, dirigida por Roberto Fuentes, gran pintor y mejor persona. Allí aprendí técnica y trucos durante varios años, hasta que volé en libertad. Me presente a la prueba de selección de Bellas artes, no la superé y no volví a repetir, me pilla muy lejos la Facultad de Bellas Artes. Continué dibujando, pintando aunque sin continuidad, hasta que el año pasado por aquello de las lesiones, me dí cuenta que había dado una vuelta a mi estilo y a la forma de pintar, que no había descubierto hasta entonces. Tuve unos meses de continuidad, y dejé de ser el "catacaldos" que soy, para centrarme en alguna disciplina. 

¿Qué significa para mí la pintura?
Al final es un estilo de vida. Es una forma de expresión, de ver los objetos que te rodean con otra mirada: intuir su forma, distinguir toda la gama de colores y tonos que surgen al variar la iluminación, explorar cada rincón de una calle, de un bosque, de una mesa. En definitiva, ir un poco más allá de echar un simple vistazo y escrutar la realidad con esa mirada crítica, que dispone mentalmente las piezas observadas, valorando como quedarían plasmadas en un lienzo.

¿Y qué más para acabar?
La fotografía. Nada profesional y aprendiz como en la mayoría de las artes. La fotografía me aporta esa prueba de ensayo-error rápida, sin más que disparar y controlar los valores de f y v, es lo que llamo “sesiones previas”. En estas buscó el encuadre y la luz, captar ese instante, que luego quiero pintar. De paso, me doy el capricho de tomar alguna buena foto… a base de tomar muchas alguna sale con un poco de arte…jeje.

Sin enrollarme más, dejo esta primer entrada con unos ejemplos de mis obras. En ellas se puede observar la evolución  del aprendizaje y de la experiencia. Seguiré trabajando para aprender, desarrollar y perfeccionar mi pintura,  probar distintas técnicas, nuevos materiales, propuestas que se me ocurran, desvaríos varios, comentarios de las obras, lo que trato de representar, el por qué  y para qué pintar, dibujar o fotografiar esa instantánea.



"Lavadero" 2016. Oleo sobre tabla 100x100 cm

"Aiguille Dibona" 2016. Oleo sobre lienzo 100x73 cm




"Alvaro" 2006.Carbon sobre papel 48x36 cm
"Musa" 2005.Pastel sobre papel 65x50 cm

"Cerezas" 1996. Lapiz sobre papel 15x19 cm. Punto de inicio en mi pintura.

Cartel de fiestas en 1992 con 15 añitos... empezando.

PD: Ah! Y también opinaré sobre museos, exposiciones y grandes maestros.